Новости

До закрытия Osaka-Kansai Expo 2025 остаётся меньше месяца, и атмосфера на выставке постепенно становится праздничной и немного ностальгической. На днях там прошло большое мероприятие в честь всех участников: с многонациональным модным шоу, выступлением духового оркестра Osaka Toin High School, речами представителей города и префектуры и парадом по всей территории. Но главным моментом вечера стало собрание всех 46 маскотов выставки. Сцена ожила, когда на неё вышли животные, монстры и существа непонятной формы со всего мира, даже DJ Hello Kitty заехала с особым сетом. И, как это всегда бывает, когда японские маскоты собираются вместе, без конкурса популярности не обошлось. Многие были уверены, что победа достанется Мяку-Мяку — он ведь лицо выставки, украшает все сувениры и уже стал почти культовым персонажем. Но неожиданно первое место досталось Circular из немецкого павильона! Circular-чан — это милый пузырьковидный персонаж, символизирующий стремление Германии к циклической экономике, где отходы становятся ресурсом. По легенде, это целая «раса» существ, а своего персонального гидa-Circular можно даже «собрать» онлайн на сайте павильона. Реакция в соцсетях была смесью удивления и восхищения: «Не Мяку-Мяку?!» «Circular-чан?! Да ну!» «Когда он издает это тихое „ваааааа“ — сердце тает» «Ну что ж, Circular-чан реально милый». Организаторы решили не раскрывать, кто занял второе и третье места — возможно, чтобы не отпугнуть фаворитов и сохранить праздничное настроение. Впрочем, многие считают, что Мяку-Мяку мог проиграть именно из-за того, что его было слишком много — на каждом плакате, каждом билете и каждой кружке. Circular же стал «тёмной лошадкой» конкурса и вырвался вперёд. Как бы то ни было, фанаты маскотов остались в выигрыше — ведь пока по миру продолжают ходить люди в костюмах зверей и странных существ, готовые развлекать публику, праздник продолжается. Image: PR Times

На северном побережье, в западной части острова Хонсю, префектура Симанэ привлекает тех, кто ищет отдых вдали от шумных мегаполисов. Путешественники едут сюда за атмосферой старины, чтобы сделать воспоминания по-настоящему особенными. Если вам близка такая идея, обратите внимание на гостиницу Yasuya в городе Ясуги. Здание было построено около 150 лет назад и около 40 лет служило элегантной гостиницей и рестораном в эпохи Мэйдзи (1868–1912) и Сёва (1926–1989). Спустя годы запустения правнук бывшего владельца Такэюки Судзуки решил не сносить дом, а отреставрировать его, сохранив атмосферу прошлого. Этой весной Yasuya снова начала принимать гостей. Особенность гостиницы — сочетание традиционного японского гостеприимства с увлечением владельца фотографией. Судзуки управляет студией Frame и превратил часть гостиницы в Analog Photography Studio, где гости могут попробовать классическую фотосъёмку на плёнку. В студии есть старинная камера Toyo-View времён эпохи Тайсё (1912–1926). Конечно, она не выдаёт миллионы пикселей, ведь здесь нет цифры вовсе — только плёнка и неповторимый мягкий эффект, создающий ощущение тёплой ностальгии. Для тех, кто хочет забрать и цифровой вариант, есть гибридный план. А для настоящих любителей ретро Yasuya предлагает уроки проявки плёнки в тёмной комнате, доступные даже новичкам. Также доступны портреты, напечатанные с использованием серебряных галогенидов — такая техника даёт насыщенные цвета и высокую стойкость к выцветанию. По желанию изображение можно напечатать на традиционной японской бумаге васи, создавая уникальный сувенир. Для фанатов 80–90-х в студии делают и моментальные снимки на Polaroid. Вечером гостей ждёт ужин в традиционном стиле, приготовленный на открытом очаге ирори, который располагает к общению и совместной трапезе. Стоимость фотосессий начинается от 5 000 иен (около 34 долларов) за самостоятельное фото на камеру эпохи Тайсё и может достигать 30 000 иен за оформленный в рамку портрет с серебряной печатью. Фотосессии доступны и для тех, кто не останавливается в гостинице, так что даже путешественники, спешащие дальше, могут заглянуть сюда. Адрес: Shimane-ken, Yasugi-shi, Hirosemachi, Hirose 828 Image: PR Times

С 20 сентября в районе Умекодзи в Киото открывается необычный ресторан Future Train Kyoto Diner & Cafe. Он расположен прямо на заброшенной железнодорожной линии — и не где-нибудь, а внутри списанного поезда-экспресса Thunderbird, который раньше соединял Киото и регион Хокурику. Посетители начинают «путешествие в будущее» с прохода через билетные ворота, которые ведут на загадочную платформу и к поезду, перекрашенному в насыщенный сливовый розовый цвет. В поезде три вагона: первый стал интерактивным пространством с визуальными и звуковыми эффектами, где можно увидеть кабину машиниста и приборы в необычном свете. Второй и третий вагоны превращены в обеденные залы: третий — более непринужденный, с баром, столиками и уютными кабинами, из которых открывается вид на Киотскую башню и пятиэтажную пагоду. Второй вагон оформлен в стиле «ретро-футуризм» и напоминает роскошный вагон-ресторан. Меню сочетает изысканные блюда и простые «драйв-ин» опции. Самый дорогой пункт — бургер «Gorgeous Burger – Ume Mirai» с булочкой в форме цветка сливы и эффектной подачей с дымом. Также стоит попробовать набор Future Ekiben Box, в котором девять мини-блюд, и впечатляющий десерт Kawaii Five-Storey Pagoda Parfait высотой более 30 см, вдохновлённый киотской пагодой. В меню есть блинчики с персонажем Birdy Buddy, красочные милкшейки, коктейли, а также омурайс (японский рис с омлетом), стейки и блюда на гриле. Для тех, кто хочет особенного вечера, предлагается The Future Imagination Course — комплексный ужин с семью блюдами и иммерсивным опытом в первом вагоне. С апреля по октябрь можно будет забронировать специальные планы для ужинов и вечеринок, включая места на террасе. Проект создан командой Imagica Eex Corp совместно с арт-директором Себастьяном Масудой, знаменитым по интерьерам Kawaii Monster Cafe в токийском районе Харадзюку. Адрес: Kyoto-fu, Kyoto-shi, Shimogyo-ku, Kankijicho 3-7 Часы работы: 11:00–16:00, 17:00–23:00 по будням; 11:00–23:00 в выходные и праздники. Image: Press release

Хотя у самой линии сейчас нет ничего особенного для продвижения, Toei охотно согласилась на сотрудничество — ведь не каждый день обладатель «Грэмми» предлагает совместный проект метрополитену. Линия Oedo оказалась идеальной площадкой не только потому, что проходит через весь Токио, но и из-за игры слов: «Oedo» звучит как «Oh! Ed!» — именно так японцы произносят твёрдые согласные на конце слов, добавляя лишний гласный, например «card-o», «passport-o». Цвет линии на карте метро тоже совпадает с цветовой гаммой обложки альбома Play. С 8 сентября по 20 октября поклонников ждёт масштабное празднование. Вместо обычных плакатов и наклеек на вагонах Ширан организует целую интерактивную кампанию. Главный элемент — штамп-ралли. Это классический для Японии формат промо-акций, но здесь всё цифровое: достаточно скачать приложение Toei, посетить шесть точек вдоль линии, отсканировать QR-коды и получить виртуальные штампы. За полный комплект полагается папка с эксклюзивным дизайном и шанс выиграть лимитированную футболку. Получить папку можно в магазине Toeiro, который на время акции превратится в «Oh! Ed!»-бутик. Там продаются футболки, полотенца, брелоки в стиле станционных табличек с названиями треков из альбома, а также сам альбом Play в специальном футляре. Покупатели на сумму от 1 500 иен получают бесплатную наклейку. Акция действует и в других заведениях вдоль линии. Например, можно заказать 3D-латте с портретом Ширана в кафе Hat Coffee или посмотреть на гитару Ed Sheeran Model от Kurosawa Musical Instruments. Чтобы фанатам было проще перемещаться по маршруту, Toei выпустила специальный однодневный проездной с дизайном обложки альбома за 700 иен, который даёт неограниченное число поездок на поездах и автобусах Toei. Кульминацией акции станет так называемый Oh! Ed! Museum Train — «поезд-музей» с восемью тематическими вагонами. Первый расскажет о детстве и ранней карьере музыканта, шестой предложит интерактивный тест, чтобы определить вашу идеальную песню из альбома, а седьмой устроит викторину по Ширану (идеальный повод вспомнить, что «Sheeran» почти звучит как японское «shiranai» — «не знаю»). Поезд не будет ходить по расписанию, так что поймать его получится только случайно. Для фанатов Эда Ширана это отличная возможность совместить поездку по Токио с необычным музыкальным опытом. Но стоит поспешить — количество товаров и билетов ограничено. Image: PR Times

113 забегов, ни одной победы — и бесчисленные тёплые воспоминания. Говорят, все любят победителей, но из любого правила есть исключения. И, пожалуй, самым ярким стало имя Хару Урара — лошадки, которая проигрывала так часто, что её прозвали «負け組の星» — «Звездой неудачников», но при этом она сумела завоевать сердца всей Японии. Страна скорбит: стало известно, что легендарная лошадь ушла из жизни. Хару Урара впервые вышла на скачки 17 ноября 1998 года на ипподроме Коти. В том забеге участвовало пять лошадей, и Хару Урара сразу задала тон своей карьере — финишировала последней. Но на этом не остановилась: в течение восьми лет она упорно продолжала участвовать в скачках, никогда не сдаваясь… и никогда не побеждая. За 113 гонок её лучший результат — пять вторых мест. В японских скачках обычно нет ставок на третье место, так что примерно в 95% случаев болельщики оставались без выигрыша. И всё же Япония её полюбила. Хару Урара стала воплощением истории про «аутсайдера, за которого болеют все», и в начале 2000-х начала привлекать внимание национальных СМИ. Люди хотели стать свидетелями её первой победы — ведь рано или поздно это должно было произойти, верно? Но даже когда она снова проигрывала, болельщики радовались: билеты на проигранные заезды стали популярными талисманами для удачи и безопасности на дорогах, ведь по-японски слово «атаранай» может означать и «ставка не сыграла», и «не попади в аварию». В какой-то момент к Хару Урара пригласили самого знаменитого жокея Японии — Ютаку Такэ, чтобы помочь ей наконец победить. Но даже с ним она пришла лишь десятой из одиннадцати. Такэ не злился: «Её легко вести, просто она немного медленная», — сказал он после гонки. Хару Урара завершила карьеру в 2006 году и переехала на ферму Мата в городе Исумии, префектура Тиба. Это не рабочая ферма, а приют, где посетители могли познакомиться с лошадьми и узнать, как за ними ухаживают. К сожалению, ферма Мата сообщила в Ассоциацию отставных лошадей, что ранним утром 9 сентября Хару Урара скончалась от колик. «У-чан оставалась сильной и настоящей до самого конца», — написала позже Юко Мияхара, управляющая фермой и представитель Ассоциации Хару Урара, добавив, что лошадь была счастлива, а все, кто её поддерживал, заслуживают особой благодарности. Кобыла дожила до 29 лет — почти до верхней границы средней продолжительности жизни чистокровных скакунов. Утешает то, что последние годы она провела в окружении посетителей, которые приезжали увидеть легенду, и наслаждаясь особой травой, присылаемой поклонниками со всей Японии и даже из-за рубежа. История Хару Урара вдохновила персонажа в популярной игре и аниме Uma Musume. Она не принесла своим болельщикам выигрышей, но подарила им надежду и трогательные воспоминания, которые навсегда останутся в их сердцах. Image: rhainfo

На Всемирной выставке в Осаке появится необычная премьера. С 16 по 28 сентября токийская компания Asratec представит пять своих разработок, среди которых главный экспонат — робот HL-Zero, созданный специально для индустрии развлечений. HL-Zero — это пневматический робот высотой около 4 метров и весом 200 килограммов. В отличие от привычных металлических машин, он покрыт надувным «мягким» слоем, который придаёт ему более органичный облик и делает безопасным для публики. Такая конструкция позволяет легко менять масштаб и форму, открывая возможности для создания в натуральную величину фантастических существ, героев или монстров. В будущем эту технологию планируют использовать в парках аттракционов и на массовых мероприятиях, где роботы должны впечатлять, но не пугать посетителей. Над образом HL-Zero работал художник Хидэтака Тэндзин, известный по аниме Macross и другим проектам. Благодаря его дизайну робот произвёл сильное впечатление: пользователи сети сравнивают его с «боссами» из видеоигр и даже придумывают для него игровые боевые приёмы. Кроме HL-Zero, на выставке будут представлены и другие разработки Asratec: - Nyusuke — «обнимающийся» кот-робот, который умеет танцевать. - Halmonia Compass — шестиногий робот-спутник, способный переносить вещи по пересечённой местности. Организаторы подчёркивают: роботы не обязаны быть похожими на человека или ходить на двух ногах. Гораздо важнее, чтобы они выглядели дружелюбно и естественно, ведь именно так в Японии традиционно видят роль робототехники в повседневной жизни. Image: Mare Inc.

Ежегодно японское туристическое агентство Jalan через свой исследовательский центр проводит опрос среди путешествующих по Японии, спрашивая, какие префектуры они посетили и насколько были удовлетворены поездкой. В опросе за период с апреля 2024 по март 2025 года приняли участие 15 586 человек. Результаты оказались неожиданными: на вершину рейтинга удовлетворённости поездкой поднялась не Киото, не Хоккайдо и не Окинава, а скромная префектура Кагава. Расположенная на северо-востоке острова Сикоку, Кагава является самой маленькой префектурой Японии по площади и 39-й по численности населения из 47. Это не модное и не гламурное место, и в отдельных категориях, таких как роскошные отели или разнообразие развлечений, Кагава оказалась в топ-10 только дважды — 7-е место за вкусную местную еду и 8-е за развлечения для детей. Однако по общему уровню удовлетворённости поездкой Кагава набрала наибольший процент оценок «4» и «5» — 91,3%, опередив Окинаву (89,4%) и Нагасаки (88,9%). Такая ситуация — средние показатели в отдельных категориях, но лидерство по общей удовлетворённости кажется неожиданным, однако у исследователей есть объяснение. Во-первых, еда в Кагаве — это настоящая находка. Префектура известна своими удонами. Хотя удон популярен по всей Японии, именно в Кагаве его готовят особенно вкусно. Рестораны открыты с раннего утра, а рядом стоят подносы с только что приготовленным темпурой, которую гости берут сами. Удон любят все — от детей до пожилых людей, а стоимость блюда невысока, что добавляет положительных эмоций без неприятного ощущения дорогого счёта, как, например, после кобэ-бифа или крабов из Хоккайдо. Кроме того, поездка в Кагаву обходится дешевле, чем в другие префектуры. Но недорогая поездка не была бы приятной без интересных достопримечательностей. Туристы отмечают расслабленную атмосферу префектуры, традиционную культуру и виды, не входящие в стандартный туристический маршрут. Среди главных мест — сад Рицурин, замок Маругаме и остров Мегидзима с легендой о демонах. Эти объекты позволяют познакомиться с Японией вне популярных туристических маршрутов и делают Кагаву уникальной. Географическое положение также играет роль: северо-восточный угол Сикоку делает Кагаву наиболее доступной для туристов из центральной части Японии — из Осаки, Кобе и Токио. Возможно, именно это отчасти объясняет её рост в рейтингах, особенно на фоне Киото. В предыдущем опросе Киото занимал седьмое место по удовлетворённости, а в последнем опросе даже не вошёл в топ-10. Рост цен и популярность снизили комфорт японских путешественников, и Кагава стала привлекательной альтернативой. Пока сложно сказать, станет ли Кагава постоянным лидером опросов, или её успех временный, связанный с текущей ситуацией. Но те, кто выбрал префектуру для путешествия, остались очень довольны своим выбором. Image: PR Times

Музей Nintendo в Киото добавил новое направление экспозиции — арт-галерею, где представлены иллюстрации и концепт-арты культовых игр компании. До этого одной из главных «визитных карточек» музея была коллекция коробок от игр, охватывающая десятилетия истории домашних и портативных консолей Nintendo. Эти обложки становились первым знакомством игроков с новыми проектами, когда те появлялись на полках магазинов или у друзей. Но обложка — это лишь малая часть работы художников. В процессе разработки создаётся гораздо больше артов, и теперь у посетителей появилась возможность увидеть их своими глазами. 3 сентября музей объявил об открытии арт-галереи на втором этаже здания. По заявлению Nintendo, в галерее представлены самые разные материалы — от артов персонажей до концепт-иллюстраций на ранних стадиях разработки. Кроме Zelda, в анонсе упоминаются серии Super Mario и Animal Crossing. Учитывая богатые архивы компании, вполне возможно, что экспозиция будет меняться — например, к юбилейным датам или релизам новых частей популярных франшиз. Важно помнить, что посетить музей можно только по предварительной брони. Сейчас на официальном сайте идёт приём заявок на декабрьские визиты. Image: Nintendo Museum

Крупнейший производитель сантехники в Японии Toto представил сервис Toto Connect Public, который упрощает поиск свободных туалетов в торговых центрах и на вокзалах. Система отслеживает загруженность кабинок и показывает в приложении или через QR-код, где именно есть свободные места. На экране смартфона отображается уровень занятости: синий цвет означает, что кабинка свободна, оранжевый — умеренная загруженность, красный — много посетителей. Также можно выбрать туалет с дополнительными удобствами, например, для людей с ограниченными возможностями или с детским стульчиком, и сразу построить маршрут по карте здания. Для управляющих объектов сервис предоставляет и другие функции: контроль уровня мыла в дозаторах, настройку температуры воды в биде и даже уведомления о случаях, когда кабинка занята слишком долго — это позволяет вовремя среагировать, если посетителю стало плохо. Таким образом, Toto предлагает современное решение для одной из самых насущных проблем больших вокзалов и торговых центров: как быстро найти свободный туалет, не тратя время на поиски. Image: PR Times

В пригороде Хамамацу (преф. Сидзуока) спрятано удивительное место — Nukumori no Mori («Лес тепла»). Этот комплекс уютных домиков, кафе и магазинчиков напоминает декорации из анимации «Студии Гибли», хотя никакого официального отношения к студии не имеет. С первого взгляда кажется, что вы попали в настоящий мир аниме или сказку. Уютные домики с оригинальной архитектурой, маленькие мостики, журчащие ручьи, фигурки и скульптуры, словно ожившие из произведений «Студии Гибли», создают атмосферу волшебной деревни. Nukumori no Mori был открыт ещё в 1988 году — задолго до появления парка Ghibli Park в Айти. И хотя с анимационной студией он официально никак не связан, прогулка по этому месту вызывает самые яркие ассоциации с её фильмами. Посетителей здесь ждут 12 кафе и магазинов. Особенно популярны джелатерия Gelateria Piccolo Piccho с мороженым из местных продуктов и лавка, где готовят фирменный чизкейк. В других домиках можно найти аксессуары и предметы интерьера, будто сошедшие с фона ролевой игры или аниме. Даже простая прогулка по деревне превращается в отдельное приключение. Каждый уголок здесь словно создан для фотографий: будь то скрытая скульптура, тенистая аллея или даже оформленный в сказочном стиле туалет. Хотя обойти всё место можно примерно за полчаса, большинство гостей задерживаются дольше: фотографируют, наслаждаются атмосферой, пробуют десерты или обедают в главном ресторане. Это идеальное место, чтобы провести неторопливый и по-настоящему сказочный день. Информация для посещения: Адрес: 2949 Waji-cho, Chuo-ku, Hamamatsu-shi, Shizuoka-ken, Japan Время работы: ・будни с 11:00 до 16:00 ・выходные и праздники с 10:00 до 17:00 Выходной день: четверг Вход: 600 иен для взрослых Image: Hamamatsu and Lake Hamana Tourism Bureau